2019艺术深圳丨龙吟雅风

　　展位：B27

　　展会地点

　　深圳会展中心6号馆（深圳福田区福华三路）

　　VIP预展

　　2019年9月12日 星期四 14:30-21:30

　　公众日

　　2019年9月13日 星期五 10:00-19:00

　　2019年9月14日 星期六 10:00-19:00

　　2019年9月15日 星期日 10:00 16:30

　　一作品简介

　　钟耕略在旅居纽约的40年间，艺术创作路程经过10个不同阶段的探索。他的油画和素描艺术所呈现的是一种现代的视角和演绎的方式；但是传统学院训练的扎实根基以及中国画的审美修养又同时显现在他的作品中。他近十年来所钟情描绘的岭南田园景色、与人们生活息息相关的花草蔬果，一方面体现了他重新回到青少年时熟悉的生活环境的亲切感受，一方面展现了他对具有岭南特色的绿色空间的浓厚兴趣。他对绿色空间的描绘，旨在追溯一个未曾被人为污染的自然空间，那是一个葱翠透明、充满生机的自然环境。所以，他的具象绘画并非强调客观的重现，而是有意识地探索超越传统的绘画观察模式和演绎技法，在描绘的过程中更多融入个人的主观意识；从习惯上对景物直观的自然描写，转化为一种以个人心象构成的理想风景，那是介于现实和超现实之间，既真实又虚拟的景象。他认为，如今处在一个碎片式信息泛滥的时代，怎样利用这些信息重组我们心目中的意象，是一个很有意义的挑战。

　　二作品欣赏

《蕉蕾之五》布面油彩

80cm×60cm2017

《香蕉之二》布面油彩

40cm×30cm2019

《木瓜之四》布面油彩

80cm×60cm2018

《蕉蕾之七》布面油彩

40cm×30cm2019

《凤眼果之二》布面油彩

30cm×40cm2019

《日落》布面油彩

30cm×40cm2017

《垂地的芒果》布面油彩

40cm×30cm2016

《海棠之二》彩色铅笔纸

30cm×21cm2017

《辣椒之三》彩色铅笔纸

30cm×21cm2016

《茄子》彩色铅笔纸

30cm×21cm2016

《杨桃》彩色铅笔纸

30cm×21cm2016

　　三自述

　　艺术追求的是品质而非表象

　　钟耕略/文

　　好画无分大小，画虽小而见大格局，这就关乎到艺术家的胸襟和艺术修养了。我们切勿将小画視之为率意草草之作，把它局限在速写、记事的功能范围之内。綜观中外古今艺术，小尺幅的名画比比皆是，它的精致感和亲昵感是大画无法取代的。中国传统绘画中的斗方、扇面和册页都属于小画一类，但只要是精品和神品都可流芳千古。宏篇巨制固然气势逼人，有视觉上的冲击力；但微型小幅亦韵味隽永，发人深思。画的尺幅应取决于内容，也基于艺术家个人的创作风格和偏好。能大能小，张弛有度，确是考验一个艺术家的能量与度量。所谓“麻雀虽小，五脏俱全”，大画是创作，小画一样是创作；而且小画兼有的实验性和探索性的功能，是比之于大画而更显其优越之处。在小画中，无论是精致的描绘，抑或是寥寥几笔，那都是艺术修为的凝练；反之大而无当，空洞无物，即便是多大的尺幅都了无价值。我以为今天在国内画坛多做推广小幅作品的展览和研究，正有利于艺术家以微观的角度作自身的审视，亦有利于平衡浮躁的创作心态。真正的艺术追求的是品质而非表象。

　　四艺术家简介

​　　钟耕略

　　旅美艺术家，艺评家。1962年毕业于广州美术学院附中，1972年移居香港；1977年定居美国纽约。他赴美前曾专攻中国书画15年，居美后从事油画及素描艺术创作40年，具有中西方文化艺术的宏观视野。他在美国和中国（包括香港和台湾）先后举办个展30余次，曾获俄亥俄州巴特勒美国艺术学院“第48届国家年中展评审特别提名奖”、康涅狄格州俐卡美术馆美国东方文化基金会“艺术评论荣誉奖”。作品为中、美各大美术馆、商业机构和私人收藏。现为北京中国油画院特邀艺术家、广东人文艺术研究会副会长；曾受聘为广东画院海外画家、武汉江汉大学艺术系客座教授；1991-1999年任教于纽约视觉艺术学院；1990-2000年受聘为广州《画廊》杂志海外特约撰稿人；1996-2012年为北京《美术研究》季刊撰写“艺海随思录”系列艺术评论文章；2012-2014年为广州《品尚艺术》杂志“寰宇拾艺”专栏撰稿人。2008年在广州设立工作室以来，大部分时间在国内创作和参与艺术活动。