【动态】从文房情愫到文化现象的思考--孙一耘的绘画艺术

2021-01-25 13:47:43 来源：艺术家提供作者：钟耕略　

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　　孙一耘的绘画作品充盈着一种文人的气息，看着她的画，似乎感受到一股飘忽的书香，在幽邃的空间里，蕴含着一种沉静、安详、温馨的氛围；但蓦然间又似泛起一丝孤寂和淡然的惆怅。她的画风既有女性细腻温婉的心思，又有男性豪宕獷拙的笔法。这种思绪和表述的交织，促使她把情有独钟的文房器具引入她的创作系列之中。在孙一耘的众多作品里，画面反复出现的书籍、茶具、古琴、瓶花、供果等文人雅士的日常伴侣，揭示了她沉浸于传统文士修为世界里的生活品味，乃至净虑的冥想。她对古典诗词的迷恋，让她的画面回荡着一缕“欲语还休”的含蓄诗情，颇令观者意欲拨开画面的迷雾，一窥作者的心境。

　　环顾当今中青年的女性艺术工作者，有兴趣把目光投向传统文化领域的油画家，可谓少之又少。对传统文化的淡漠，对西方当代艺术模式的追慕，作品往往容易流于一种形式的表象。孙一耘的绘画道路固然尚在努力探索之中，但她正把握住一个能演绎自己对传统文化认知的方向，映照出她读书、品茶、陶醉于古典诗词的个人世界。回溯二十世纪上半叶的优秀女性艺术家，如潘玉良、关紫兰、丘堤、方君璧等，她们都曾受过传统教育的熏陶，不少作品展现出耀目的个人文化气质；但因时代所限，绘画方式尚囿于直接的客观描绘。而孙一耘作品的值得留意之处，乃是她以主观的意识来挪用调度素材，借此娓娓地述说她的故事，而这故事正是发自内心深处对日常生活的感知，没有虚词，没有矫饰。纵使在述说的过程中尚欠流利，但其内容、情感与态度是动人的。艺术之难不在于技术性的描绘，而在于寻求一种与众不同的个人表述方式，以及作品最终所传送的信息量。

　　孙一耘并不满足于停留在书房斗室中的乐趣。近来，她把创作关注的焦点转移到中西文化的交会与碰撞的现象之上，这可以说是文房情愫的向外延展。中西文化的冲突与交融，这个困扰了我们百多年的问题，早就是老生常谈。孙一耘的近作，捕捉住一个西方流行文化的象征符号--可乐瓶子，把它置于日常生活的环境之中，或窗前，或案头，或画室，或旷野，或山巅。一种有趣的安排，有点调侃的意味，她无需作任何阐释，艺术是不可解说的。画者自画，观者自观，其间的共鸣有赖画中传递的信息以及释放的能量；而接收信息的一方，亦要基于其学识、修养和阅历。所以作者和观者的沟通是通过作品这个载体来互动的。孙一耘近作的这个转折，让我们看到她在沉浸于幽阒的文房空间中，在陶醉于文人雅兴的琴音茶语中，忽然拉开一幕窗帘，看见可乐瓶在山巅上冒烟，在原野上的孤独。于是她把这无远弗届的可乐瓶子引入画室，在案头插上两个莲蓬或一支桃花，或和壁上的卷轴画对语。这种似乎既冲突又兼容的文化现象，正是今天日常生活的写照。它引发作者与观者的关注和思考，我们无需刻意寻求答案，艺术就是艺术，不同的观众各有不同的感受和解读。孙一耘在创作过程中的喜乐与纠结，自然会在她的作品中显现出来。画面的最终效果并非唯一的创作目的，创作过程中从迷失至发现、从困惑至顿悟才是真正的快乐和享受。孙一耘在漫漫艺途中已然寻找到一个具有前瞻性的方向。茫茫艺海，纵使风浪颠簸，只要驾驭好风帆，破浪乘风，定可稳渡扶桑。

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　　附孙一耘作品