《天空·裔》系列局部 2018-19 陶瓷装置 尺寸可变

　　黄晓兵（笔名鸟东吾）的陶瓷艺术突破了传统陶瓷工艺的局限，他不以精心制作而供玩赏的传统审美观为鹄的。陶瓷在他的手中不过是一种创作的物料和工具，他是以一个雕塑家的角色来演绎心中的意象。黄晓兵的陶瓷雕塑聚焦于他心目中的一种鸟形动物，而这种鸟形动物又并非真实存在的鸟类，它们只是自然界各种鸟类和动物的一种交错混合体，一种精神寄托的化身。故此，黄晓兵只是借助陶瓷这种材料和艺术手段而天马行空地发挥他的想象力，他把各种动物、飞禽或水族的躯体拆解挪用，无论是鸟、鸡、鹅、鸭、鸽、鹰、魚、狗、狮等等的变形躯体，他都运用一种符号式的“鸟喙”与之构成一种奇异的合体。而且这种鸟喙呈夸诞式的随意多变，就如这些怪鸟作品中所显现的的各种眼神、表情和动态一样。其怪异的变形，诙谐的体态，都充分地展现了作者丰富的、天真的想象力，以及他对鸟类飞禽的独特视角。黄晓兵捕捉住鸟喙这样一个特殊的极具个人化的符号，演绎出节奏张弛跳跃的超现实的群鸟，犹如一位优秀的作曲家那样，把握住一曲动人的旋律而衍生出无限的精彩变奏。

《云起》2017 陶瓷 28X24X25 cm

《地黄》2018 陶瓷柴烧 23X24X23 cm

　　如上所述，黄晓兵没有受到陶瓷工艺审美的囿限，他追求的并非陶瓷特具的质地，所以他的作品的外观时常呈现出一种金属般的质感和富于变化的肌理，似铸铁，似铜雕，又似古朴的陶塑。作品体积虽小，但都显现了一种沉实浑厚的重量感。黄晓兵的创作资源应是来自多方面的广纳兼收，从他的作品中我们可以感应到民间陶艺的特色、汉代陶俑的神髓、非洲土著雕刻的粗犷，以及西方现代雕塑的构成观念，尤其有些作品折射出费尔南多·博特罗（Fernando Botero） 那种肥胖圆厚的谐谑造型的风趣；他亦有些更为抽象化而形象隐晦模糊的作品，更令我想起霍去病墓前的几尊造型简略浑朴的雕塑。艺术最根本的精神即为灵性，它能感动观众而打开观众心扉的就是作品中所传递的信息，所以其信息量和信息的震撼力相当重要。黄晓兵的陶瓷雕塑不但可以单个陈列，更可以组合成群，两种的展示方式都能带给观众不同的感受，接收到不同的信息；而组合的群像更能展示一种野性的生命力，甚至似乎可以听到这些鸟形动物所发出的欢笑或呼唤的声音。

《此景，只为那世间稀少的灵魂》2018-19 陶瓷 尺寸可变

《黑日梦想家》2019 陶瓷柴烧 26X18X32 cm

　　由于这种组合的特色，黄晓兵进一步把陶瓷雕塑推进到现代装置艺术的领域。他把成群结队的异形鸟置于自然环境之中，成行成阵地与自然对话。它们时或在黎明的江边，时或在烈日的海滩，时或在天际的山巅，时或浸没在皑皑的白雪之原。其构思的观念显然源自西方上世纪六、七十年代流行一时的大地艺术（Earth Art / Land Art） ，然而他以数量可观的独立个体重新调度安排，借用不同的自然环境而构成多维度的空间，正揭示了他将古老传统的陶瓷艺术带入当代艺术行列中的努力尝试。我们常言的当代艺术究竟何为“当代”，固然有多方面的解释。简而言之，当代并非一种模式，而是一种精神，一个时空的概念。无论用什么形式和材料来创作，只要艺术家以当代人的视角观察事物，以当代人的思维来调度一切素材资源，以当代人的语汇和表述方式来构成作品，那这种艺术的当代性是无可置疑的。黄晓兵的陶瓷艺术融古铄今，中西并蓄，其所展现给观众的正是一种调侃生命中变异物类的当代视觉艺术。

　　------------------------------------------------------

　　附黄晓兵作品

《天空·裔》系列之《湘江水》2018-19 陶瓷装置 尺寸可变

《天空·裔》系列之《湘江水》（2）2018-19 陶瓷装置 尺寸可变

《天空之忆》局部 2018 陶瓷柴烧 28X18X30 cm （获中国第十一届陶瓷艺术大展奖）

《小满》2018 陶瓷柴烧 16X10X8 cm

《悠》2019 陶瓷柴烧 28X15X18 cm

《天空·裔》系列之《占领乌山》2018-19 陶瓷装置 尺寸可变

《天空·裔》系列之《冬殁》2018-19 陶瓷装置 尺寸可变

　　---------------------------------------------------------