西方油画早在16世纪中页已经由澳门传入中国，而真正被国人接受且认真出洋求学者亦已过百年，它早已成为中国近现代艺术不可分割的一个部分。既然油画是舶来品，其技术和审美的标准本在西方无疑。不过时代是不断发展演变的，不同的时代有不同的审美方式。古典的高超油画技艺固然要学习研究，但要超越它不但国人办不到，西方人也无能为力，因为每个时代的高峰都是后人无法企及的。所以西方艺术自印象派始即不断变革，不断更新其审美的准则。因此我们在学习和借鉴西方的绘画精华之时，应该把更多的精力聚焦在现当代的审美理念之上，同时把更多的作者主观意识融入画中。

　　中国艺术家因为有自身的文化背景，故在使用西方的形式和媒材创作之时，自然会将本土文化的特色融汇其中；然而必须是基于对本国文化的热爱和深刻的理解才能臻此境界，否则只会貌合神离。中国传统绘画自宋苏轼、文同倡导文人画始，逐渐向写意方向演进，至明末、清初而鼎盛。及至近代文人画式微，然写意一词则日见滥用，写意俨然成为中国绘画的精神和审美的准则。大体以为不求形似，笔意狂放即为写意，而不知“意”之所在。盖笔为工具，写为表达之方式，意乃是观念，所谓立意、寄意、寓意，又或意象、意念、意境、意蕴，皆为绘画之灵魂。如果不在这“意”上用心，“写”则徒具虚形了。提倡把写意精神融入油画是一个积极的方向，但前提必须在“意”字上做功夫。西方虽无写意一词，然亦有写意之实。要追求油画的中国精神，并不在于写意一词的确立，而是在于观念的提升，意象的营造，以及作者心声的传递。因此，写生并非局限于记录景物之表象，而是通过临场即兴的判断取舍，来演绎作者的观念，以揭示作者观察物象的独特视角及其个人的艺术心象。所以，无论是精描细绘抑或是急就章式的，写生都是另一形态的创作。

　　写于2019年4月