​本文曾发表于香港《资本杂志》1996年6月号

　　靳尚谊是一位十分杰出的现实主义画家，他的肖像人物创作，可说是中国油画领域中写实主义的典范。靳尚谊的肖像画给人一种肃穆庄严的感觉，纪念碑式的人物构图，有一种震慑人心的力量。严谨而精确的描绘技法，表情及内心的细微刻画，可在瞬间擭住观众的视线和情感。那单纯明净的色彩，细腻圆润的笔法，把绘画语言锤炼、简化、浓缩至极限，以便更有效地突出作品的精神境界。欣赏靳尚谊的油画，会感觉到如面对一泓宁静清澈的湖水，在和风轻拂之下所泛起的几褶涟漪，获得一种如沐春风的畅快感。画家通过作品所传递给观众的那份雍容和谐的气度及善美内敛的情操，使他的艺术得到更高层次的升华。

靳尚谊《画家》1994 布面油彩 120X115 cm

　　靳尚谊于1953年毕业于北京中央美术学院，并继续在该院研究生班深造。其后，又参加了苏联专家马克西莫夫教授的油画训练班，并于1957年结业。他的超凡的艺术成就，首先得益于他在素描基础上的严格训练和对素描规律的深刻理解，这是奠定他艺术创作的坚实基础的最重要一个环节。由于政治环境的导向，自五十年代开始，革命历史人物画的创作，即成为至高无上的创作题材，赋予艺术家责无旁贷的使命感。靳尚谊的人物画创作就在这个时候得以充分实践，演练而至成熟。由于创作的需要，他深入生活收集素材，观察、捕捉人物内心的感情活动和变化，历练出他对人物的敏锐的洞察力。至于技术上则逐步消化了苏俄式的现实主义理念和技法，由挟持着俄罗斯式史诗般的宏伟感的历史创作大场面，渐渐浓缩至近乎肖像画般的简洁构图，企图以个人的缩影来反映广阔复杂的社会内容及人际关系。最终与其沉实和精纯的思想素质相糅合而步上了肖像画创作之途。由于去除了作品的文学情节性和戏剧的冲突性，绘画语言的建立与运用就显得格外重要。因而更促使他集中精神去深入地探究人和社会的本质，更专精地研究欧洲古典油画的技法。1979年的欧洲出访和81至82年的美国游，通过实地考察，印证和观摩，开拓了靳尚谊的视野，更坚定了他以肖像画为表达他创作思想的路向。

靳尚谊《塔吉克青年》1993 布面油彩 50X50 cm

　　靳尚谊早期虽曾从马克西莫夫习画，但其绘画风格却是继承欧洲古典油画的写实传统。分析他的作品，不难发现它与欧洲几位具有影响力的油画大师的作品的承袭关系。譬如安格尔（Ingres）的严谨的古典主义作风，追求犀利精确的图像描绘的态度，及善于以侧面轮廓的曲线形态表意等；维梅尔（Vermeer）偏爱以单一人物构图，把平凡的日常生活诗意化，表现一种稳定温和的恬淡情操；以及波提切利（Botticelli）善于运用精致入微的轮廓线条构成装饰性的风格，强调画中的寓意性，运用澄明的色彩强化画面的鲜亮纯净感等等，都一一可以在靳尚谊的画中若隐若现地获得印证。然而，靳尚谊采众之长，择优者为己用，经其化裁之后与中国传统壁画特色和优点相结合。敦煌及永乐宫壁画的大量临摹揣摩，提供了他向中国传统艺术吸取养分的机会。由此，他更着重线条结构的造型及平面装饰的效果，强调固有色对画面的主控性，在纯净典雅的感觉上再作意境上的提升，朝着理想性与象征性的方向去表达画家自己的审美观和情操。

　　油画作为一个从西方传来的艺术学科，被引进中国之后不过将近一个世纪；但今天的普及程度并不亚于中国传统水墨画。正如人们在生活上穿着西服，乘坐汽车一样，油画已然成为我们文化生活不可分割的一部分。从历史的角度来看，油画在中国虽已生根，但尚属年轻的画种。不过，如果从今天事物发展的速度来看，当今中国艺术家对油画的理解、掌握及运用之快速，是史无前例的。故此，我们不必妄自菲薄；但亦要认清方向，找到最高的典范与标准，寻找可与世界对话的语彙。其首要的，就是如何运用此一西方艺术形式去表达我们个人的情感和思想（当然我们的思想感情脱离不了自身的文化历史和社会背景），画出有时代气息的、具有民族特性的和有个人强烈风格的作品。

靳尚谊《黄宾虹》1995 布面油彩 85X75 cm

　　靳尚谊近十年来的日臻成熟的绘画，在这方面已有卓越的成就。他在技术上糅合了欧洲和中国的古典传统，从正统的角度去承传此一艺术薪火。他描绘出一种糅合肃穆和含蓄内敛的精神境界。追求人与自然、人与社会，以及人与人之间的和谐关系。这里是隐含着中国传统的儒学精髓的，因为他的作品体现了中国传统宇宙观的整体性、连续性和动力性。其作品之追求和谐与稳定，赞颂纯朴和善美，正符合了天人相应的整体观。而借鉴中、外古典艺术遗产，结合个人经验，优者化之，劣者裁之，自出一家；再推而广之，谆谆善诲，泽及后生。如此注重承传，并引为使命，便是尊重历史文化的延续性。其治学思想精益求精，围绕个人的的特性和优点，以其内在的动力，不断自我超越，开拓可探索的新域。这就是靳尚谊艺术生命力的所在，也是其艺术哲学思想的依归。

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