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　　艺术贵在纯与真艺术家贵在坚持和不断向自己挑战

　　——钟耕略

　　钟耕略

　　旅美艺术家，艺术评论家。1962年毕业于广州美术学院附中七年制，1972年移居香港，1977年定居美国纽约。赴美前曾专攻中国书画15年，赴美后从事油画及素描艺术创作40余年，具有中西方文化艺术的宏观视野。曾举办个展40余次，参加重要联展近百次，展出遍及美国、中国（含港、台）、德国、俄罗斯、意大利、日本和韩国等。曾获俄亥俄州巴特勒美国艺术学院“第48届国家年中展评审特别提名奖”、康涅狄格州俐卡美术馆美国东方文化基金会“艺术评论荣誉奖”。作品为中、美各大美术馆、商业机构私人收藏。现为中国油画院特聘艺术家，受聘为广东画院海外画家、武汉江汉大学艺术系客座教授，1991—1999年任教于纽约视觉艺术学院，1990—2000年受聘为广州《画廊》杂志海外特约撰稿人，1996—2012年为中央美术学院《美术研究》期刊撰写“艺海随思录”系列艺评文章，2012—2014年为广州《品尚艺术》杂志“寰宇拾艺”专栏撰稿人。2008年在广州设立工作室以来，大部分时间在国内创作和参与艺术活动。

　　讲座题目：【半世纪中西艺术创作的寻觅表达与经验】

　　主讲人：钟耕略

　　主持人：陈铿

　　时间：2023年5月28日（星期天）下午2:30—5:00

　　地点：广州市文化馆（广州市海珠区新滘中路288号）

　　主办：广州市美术家协会油画艺术委员会

　　          广州市文化馆

　　陈铿：大家好，今天非常荣幸请到钟耕略老师来分享他多年的绘画艺术研究。作为享誉国际的艺术大家，钟老师将以丰富的图片讲述50多年来从艺各阶段的演变一一由传承到开拓，从中国画到油画以及两者间形式、技法及精神、内涵的融合。也将分享他如何观察、思考、实践和把握前进方向的宝贵经验，以古今中外和当代的艺术为切入点，进行创作的心路历程，展示了一个成功艺术家敏锐的视觉和洞察力、锲而不舍的探索精神，以及兼容并蓄的治艺方法。

　　钟耕略：中西艺术之交融，不在于表面形式的嫁接，它是一种不同文化的精神交汇，以及不同的表述语言的相互借鍳。艺术不必强分中西，但必须具有时代气息，有个性，有创意，有个人的独特视角和独到技法。艺术家穷毕生之精力所探索的方向，为的是开拓一片立于时代尖端的个人艺术领土。

　　在这里，我将用自己的经验与大家分享艺术历程，总结了到美国前后不同时期的11个系列，代表着不同的探索方向。11个题材方向虽不同，但所表达的精神是一致的。

【一】积累与借鉴

早年的中国艺术背景

　　我在美院附中毕业后用了十五年闭门潜心自修中国书画基本功，从枝干藤蔓的线条开始，通过对宋画和书法的临习以训练定力和耐力，但主要的得益还是境界和气氛的营造。特别是临宋人《山居图》时，对画面整体与局部的处理和控制，对作品高度完整性的追求，为日后的油画创作和修养，奠定了重要的基础。另外，我还临摹岭南派关山月先生和黎雄才先生的作品，学习用传统技法描绘现实生活。

枝干藤蔓的练习

临宋人《山居图》

临宋人《松涧山禽图》

临南宋刘松年《四季》图之夏景

临黎雄才先生《高士卧松图》画稿

观念和技法的转型

       初到美国，面对全新的艺术环境，既新鲜又充满活力的现代艺术拓展了我的视野，连续三个月参观画廊和美术馆，开始迈出新的第一步。

       抵美初期根据中国水墨的经验作适当的调整，以近于水彩的技法在宣纸上画都市的景色，这些介乎中西之间的作品，呈现出一种清新的面貌和气氛，但从我的艺术发展角度而言并非选择的方向。

现代艺术的洗礼

　　文化的冲击，全新的艺术环境让我改弦更张，没有传统学院油画训练的包袱，我用一年的摸索，进入全新的视觉领域。

流行于五十年代的抽象表现主义                          强烈的文化和视觉冲击

观念性的超写实

我的艺术新资源

超写实主义

极简主义

现代素描艺术

超写实主义机械眼的客覌性

硬边抽象的几何平面性

极简艺术的简约构成

现代素描艺术的覌念和技法

现代素描艺术的宽广含义强调艺术家覌念的呈现

超级写实主义﹦摄影写实主义

现代写实绘画对硬边抽象平面几何结构的借鉴

【二】实践与探索

阶梯系列

空寂无人的都市舞台

1979—1983

　　脱胎换骨——素描艺术进入新境界，以几何性的线和面构成简洁明朗而肌理绵密的画面，阶梯系列从极简艺术的几何构成理念获得借鉴，硬边抽象的几何方块构成曾影响我早期的创作，没有人迹的都市舞台，现实和超现实间的转换。

树影系列

动与静的双重影像

1983—1990

　　冬天阳光下的树影暗示着时序的循环和生命的起点，虚与实，动与静永恒与瞬间的双重影像，人工的建筑恒久不变，树影却变幻无常，现实中的抽象境界，观众如身临其境，被融入画中的空间。虚幻的树影，都市的温情，抽象与现实的双重影像，格林威治村的人文气息与温情。黑与白的变奏，光影闪动的描绘把铅笔的功能发挥到极致。

古柏峭壁系列

自然的吸引力

1986—1993

　　意大利之旅令我对古柏产生浓厚的兴趣。从描绘中国古柏回归到中国的文化，二十年后的木炭素描依然蕴含着水墨的氤氲苍润以及中国的文人气质，中国传统绘画的线条、肌理、虚实、浓淡等效果又体现在木炭素描中。故宫紫禁城的古柏，形状如蛟龙腾舞，令我联想到中国传统绘画的艺术特色。青少年时中国画的技法修炼仍然有益于二十多年后可运用到色粉笔和油画上的创作。

水石云山系列

从精微到宏博的探索

1990—1998

　　中西绘画特色的融合，借鉴中国传统艺术，山石的皴法与水纹的肌理，来描绘美国的风景，以并列的双图像呈现来与去的循环哲理，水纹肌理的图案化描绘，借鉴中国画的线条与皴法。

　　泰山游触发了我创作云山系列的灵感，继续以多元视点构筑新的视觉空间，而捕捉烟云缥渺的感受源自中国传统绘画的美学覌念。既独立又连贯的构图，从精微的描绘到宏博的视野。

尼加拉瀑布系列

自然力的召唤

1998—2000

　　熹微的晨光，涤怀的瀑声，咆哮声中的宁静。不同年代所描绘的瀑布，对大自然感应的精神却是一致的。叠景的构成增加了画面的张力，动中见静，咆哮声中呈现了一种安宁的美感。

花果系列

诗意的诠释

2000—现在

　　描绘“水石云山”和“尼加拉大瀑布”，画的是大自然令人敬畏的浩瀚景色；而描绘花草蔬果等植物，却与我们日常生活息息相关，它们是广阔无垠的大自然的小小切面，是可近可即的生活良伴。

室内系列

光与空间的交融

2003–2008

　　早期创作覌念的回归，工业环境向艺术空间的转型，几何性的色面和线条架构了一个可进入的空间。时光隧道，光与空间的追寻，回归早期对几何构成的线与面的探索，光与空气交融的空间。

岭南田园系列

剪不断的乡情

2008—2013

　　静谧的绿色空间是我从小熟悉和热爱的环境，明净如镜的河涌小景，唤回美好的童年记忆，植物花果与人一样具有生命和感情，描绘花果植物就如描绘一个肖像。

　　没有阳光的绿色一样迷人，银灰色的绿调子，透射着闪烁不定的微光。利用几何色面构筑一个多层次的绿色空间，从客观的现实中提炼主观的色彩。

　　缕缕乡情，全新视角，这是童年熟悉的古朴空间。

绿色空间系列

原生态的追慕

2013—现在

　　岭南绿是近十多年来努力探索的课题，也是在艺术道路上不停的自我挑战。

园林·乡情系列

疫困纽约的乡思

2020—2023

　　艺术贵在纯与真，艺术家贵在坚持和不断向自己挑战，艺术的道路是自己选择的，一生的努力奋斗，就是因为永远有一个未知数在吸引着我。

　　疫情困在纽约的期间，以彩铅创作为乐，寄怀乡之情。

　　责任编辑：曾慧萍

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