人们对“速写”这个词儿并不陌生。顾名思义，速写就是快速地把生活的物象记录下来。同样，人们对“创作”这个词儿也十分熟悉。那是具有观念性和构思性的完整艺术作品。然而，把速写和创作连结起来，成为一个整体，或会觉得不太习惯。

　　速写是属于素描的一类，所以人们容易把两者混淆。准确地说，素描可以概括速写，但速写并不能代表素描。虽然素描的描绘比较详尽，速写只是粗略的写照;但两者都具备了收集素材、基础练习和创作初稿的功能。不过，人们或许忽略了它们在创作领域里的功绩，作为一个独立的画种，素描(包括速写)与绘画和雕塑平起平坐的地位当之无愧。

　　速写的媒材，除了黑白效果的铅笔、木炭、钢笔、墨笔之外，尚有运用色彩的水粉、水彩、色粉笔、色铅笔、油彩和丙烯，又或使用现代工业制品的签名笔、箱头笔、光漆和喷漆等。有些速写描绘比较详细，有些则逸笔草草。但无论如何，除了收集资料做为创作的准备之外，如果在描绘的过程中，渗入作者的个人观念，把速写视为一件独立的作品来处理，在急就章式的绘写情状之下，把作者的艺术修养和技法，以睿智般的机灵，灌注到速写作品之中。换句话说，就是把速写和创作的功能融合在一起，那么便成就了一件生动独立的艺术作品了。

　　1--萨金特《舟中的珍妮》

　　国内艺术界所熟悉的美国画家萨金特，就是个善于把速写和创作融合在一起的典范。尤其是他的户外水彩写生，那娴熟的技巧，在他的感性和对光色的敏锐触角的作用下，发挥得淋漓尽致。然而，他并没有停留在记录事物的表象之上;而是以一种“若即若离”的观念，在捕捉物象的精神状态时，同时以概略的笔触和水色交融的技法，在画面作虚化的处理，让朦胧与清晰的感觉相互交织。这些急就章式的作品，其冲击力不亚于完整的油画创作。萨金特作品技法娴熟潇洒，往往遮掩了其绘画观念。他的炽热感情，跳跃的笔法，眩目的光色，让速写的特色与绘画的观念糅合无间。

　　2--戴恩《萳茜》

　　当代著名美国艺术家吉姆·戴恩，在上世纪60年代以表演艺术(国内称行为艺术)成名。难得的是，其艺术与时并进，自70年代以降不断有新的探索。同时他有深厚的素描功底，无论是人物、静物、或花草植物等，都有不少绝佳的素描作品。戴恩的素描呈现出一种观念式的构成，和表现主义式的激情。他善于以多种媒材混合绘写，画面少见传统的排线手法，亦无学院的僵化模式，为求达到画面的效果和气氛，不惜采用喷、洒、刮、擦等辅助技法，层次复叠，意境深邃，令人耳目一新。

　　3--霍克尼《穿黑衣的西莉亚》

　　与戴恩相反的另一种风格，就是大卫·霍克尼的彩色铅笔素描。霍克尼同样成名于60年代的欧普艺术，在艺术风潮从抽象回归到具象之时，他有几幅人物画创作成为70年代超写实主义前身的经典作品。其后他开创拍立得照片拼贴艺术，并涉足版画、素描、装置和舞台设计等诸多领域。作品体现了抽象与具象的有机结合，融汇了后印象主义、立体主义、表现主义和古典理想的特色。他那饱含速写意味的彩色铅笔素描却又展现了一种温文典雅、贴近生活的亲昵感。

　　年前才去世的当代美国著名写实主义名家艾维多·阿里卡，其艺术根植于欧洲写实的传统，然而拓展了自印象派以来的直接绘画法。他的油画和素描都是现场写生，一次完成。他利用硬质画笔和画布摩擦时油彩所产生的肌理来营造一种特殊的视象，有虚松的空气感和传神的写意观念。无论是绘画和素描，都映照出一种即兴的但带着主观理念的速写精神。阿里卡更有一种以焦墨和宣纸画的速写，虽着墨不多，但生动传神，叹为观止。

　　在美国的水彩领域里占着重要地位，活跃于30年代的画家查尔斯·德穆斯，兼善油画和水彩，但水彩画的风格更具开创性，在美国画坛影响深远。在德穆斯活跃的年代，艺术受到欧洲现代主义的启示，所以他的作品少不了有立体主义的痕迹;然而，他发展出个人的画风，他把素描的线条与水彩的稀薄透明色面巧妙地结合，让两者的功能相辅相成，作品呈现了一种轻松明亮的端庄感。

　　4--卡西亚《玫瑰》

　　5--沙勒《无题》

　　至于西班牙当代写实主义大师洛佩兹·卡西亚，他的创作风格严谨，不少经年巨制，但亦有不少作品蕴含着速写的感性，保留着写生时的第一感觉。其笔法生动，色彩明快，特别具有亲和力，同时又映照出他的严谨思考，和临场即兴写生时一种哲理性的判断力。相反的另一个极端，就是美国新表现主义代表人物大卫·沙勒的作品。沙勒以影像重叠的观念，和故事片断的拼凑来构成画面，用笔放纵概略，即兴意味浓厚，有一种乘兴挥洒的酣畅感。

　　反观中国传统绘画，亦有不少先例。譬如清代广东绘画名家苏仁山的作品，许多白描人物线条园钝流畅，有速写的随意性，那种不拘小节的真情流露，表达的是画家的个人心象，并蕴含着一种超前的意识。他发扬了“减笔画”的精神，在继承传统绘画的线性精华的同时，开拓了一种全新意象的境界，把传统中国文人画的品位提升至现代视觉的高度。尝见他一幅描绘燕子的作品，群燕迎风展翅，表现出疾驰的速度，很有西方未来主义作品的感觉。

　　速写是每个艺术家必具的绘画能力，它的随意性、即兴性和直接性是艺术的精华。如果能在信手描绘的瞬间，把作者的创作观念、艺术修养，机智地融汇其间，那么作品就不至于停留在撷取表象的功能，而是展现作者艺术理念的最佳作品。

　　注：本文原载《品尚艺术》2013年4月号

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　　图片说明：

　　1) 萨金特水彩作品《舟中的珍妮》以若即若离的观念，用概略的笔触和水色交融的技法，让朦胧与清晰的感觉相互交织，其冲击力不亚于油画。

　　2) 戴恩素描作品《蓝茜》，以表现主义的激情、混合的媒材和喷洒刮擦等技法，使画面层次复叠、意境深邃，令人耳目一新。

　　3) 霍克尼作品《穿黑衣的西莉亚》是饱含速写意味的彩色铅笔素描，展现了一种温文典雅、贴近生活的亲昵感。

　　4) 卡西亚油画作品《玫瑰》呈现了速写的感性，保留着写生的第一感觉，并体现了他的严谨思考和临场即兴时一种哲理性的判断。

　　5) 沙勒水彩《无题》，以影像重叠的观念和故事片断的拼凑来构成画面，笔法放纵概略，有一种随兴挥洒的酣畅感。