艺术应当随着时代而进步，这是事物发展的必然规律。处于不同时代的艺术反映着不同时代的精神，揭示了不同时代的艺术家的心境以及他们观察事物的角度。现代人有现代人的感情，对人生的态度，对事物的认知，必然受到时代的特有环境和一切信息的影响。因此，现代人的绘画观念及其表现技法应当与古代或者前人的模式和习惯不同，此即为时代性关键之所在。

　　艺术要发展和进步，一定要推陈出新，另辟蹊径，走前人未走过的路。继承传统，学习前人的经验只是必经的过程，而最终的目标就是开辟个人的艺术道路，也是艺术家穷毕生之精力所探索的方向，为的是开拓一片立于时代尖端的个人艺术领土。

　　时代性并非一种模式，而是一种精神。它折射出艺术家的心象，及其与当下环境同步的思想节奏。所以它不是描绘技术层面上的问题，而是绘画观念和如何以个人的视角切入描绘物象的方法问题。当然，时代性不是凭空独造的，它不可能割断历史，它应是在承继前人宝贵遗产的精粹之后，在新的环境资源孕育下所焕发出的时代之光，而且体现在一切艺术形式之上。

　　近十年来我所钟情描绘的岭南田园景色，就是有意识地探索超越传统的绘画观察模式和演绎技法;同时在描绘的过程中更多融入个人的观念和主观意识，从习惯上对景物直观的自然描写，转化为一种以个人心象构成的理想风景，那是介于现实和超现实之间，既真实又虚拟的景象。如今处在一个碎片式信息泛滥的时代，怎样利用这些信息重组我们心目中的意象，是一个很有意义的挑战。艺术是多元的但又极具个性的，个性和时代性当赋予艺术品真正的独特价值。