钟 耕 略 的 绘 画 人 生

　　钟耕略先生早期的艺术训练受教于岭南地域的广州美院附中，有着学院式的扎实基础，且最初从中国水墨画入手，深得岭南画派融汇中西的绘画观念和技艺。到美国之后，他通过大量地阅读，看博物馆和画廊，对西方当代艺术又进行广泛深入的考察研究，不断地和美国艺术家交流。他从严谨理性的美国现代照相写实主义式的素描进入，以精细严密的笔法，建构出明朗而简洁的画面，这得益于他先前的艺术修习。但作为一个中国画家，其间却有一种源自中国哲学的审美趣味、绘画诗意和人文气质。这受益于他早年的中国水墨画训练以及深厚的中国传统文化的根底，因此也构筑了他独特的绘画语言。他早期绘画中的城市建筑、现代都市的街道、墙壁上的树影都带着这种中国人的审美意趣和诗性，隐含着东方人对自然的崇敬，以及由自然触发出的感怀与深思。尤其是他画中的那些瀑布、河流、自然田园等好似无人践踏过的纯自然景观，以一种鲜活直观的视角，表现大自然赋予的那种纯净，带有诗性的抒情和东方绘画的意境。在绘画创作上他始终持以稳健的态度，表现的题材在变化中保持着内在的一致。

　　艺术家的人生经验、个性、禀赋、学养至终显现为艺术的语言方式，它贯穿了艺术家整个的艺术历程，也决定了他在艺术上的独特性。从艺术家的生命历程再反观他的艺术，会发现它们之间有着某种必然的契合，他的情怀和整个画面构成互为一致。通过钟耕略先生的作品，我们仿佛又看到了他的为人和人生。

——节录自“绿色空间:不尽的怀思——钟耕略绘画近作展”前言

杨飞云(艺术家，中国油画院院长)

早年的中国艺术背景——中国水墨的自我探索

1962-1977

广州珠江木排

1965年  纸本水墨淡彩  30X38cm

榕树

1965年  纸本水墨淡彩  28.5X34cm

肇庆七星岩写生

1964年  纸本水墨淡彩  20.5X15cm

在美国的初期探索——观念和技法的转型

1977-1979

中央公园

1978年  纸本水墨、水彩  33X51cm

时代广场

1978年  纸本水墨、水彩  33X48cm

烟之二

1978年  麻布油彩  91.5X166.8cm

拿着照相机的女孩

1979年  麻布油彩  91.5X117cm

阶梯——空寂无人的都市舞台

1979-1983

梯级与投影

1980年  纸本铅笔  55.9X76.2cm

梯级与街灯

1981年  纸本铅笔  55.9X76.2cm

梯级与扶手

1981年  麻布油彩  91.5X142.2cm

联邦广场一号

1981年  麻布油彩  86.4X132.1cm

树影——动与静的双重影像

1983-1990

窗前的树影-市政厅

1984年   纸本铅笔   76.2X55.9cm

树影与常春藤之一

1984年  麻布油彩  86.4X177.8cm

伊曼奴教堂

1983年  麻布油彩  91.5X137.2cm

格林威治村之七

1990年  麻布油彩  61X91.5cm

景象公园之五

1988年   纸本木炭、铅笔   66X127cm

古柏峭壁——自然的吸引力

1986-1993

中国古柏之一

1990年  纸本木炭  62.2X95.8cm

峭壁之二

1990年  纸本木炭  62.2X95.8cm

山石与岩洞

1991年  纸本铅笔  60X91.5cm

多雾的早晨

2001年  麻布油彩  96.5X96.5 cm

水石云山——从精微到宏博的探索

1991-1998

山溪之五

1995年  麻布油彩  76.2X152.4cm

水石之一

1993年  纸本色粉笔  137X122cm

云山之五

1995年  纸本色粉笔   41.9X55.9cm

岩烟

1995年   纸本色粉笔   38.1X71.1cm

尼加拉瀑布——自然力的召唤

1998-2000

尼加拉瀑布之十五

1999年  麻布油彩  55.9X111.8cm

尼加拉瀑布之七

1994年  纸本色粉笔  66.7X48.9cm

尼加拉瀑布之十二

1999年  麻布油彩  101.6X152.4cm

尼加拉瀑布之十一

1998年   纸本色粉笔   45.7X66cm

花果——诗意的诠释

2000-2017

苹果之三

2002年  色粉笔纸本  45.7X66cm

苹果树之二

2002年  麻布油彩  55.9X111.8cm

佛手柑

2016年  纸本彩色铅笔  30X21cm

海棠之二

2017年  纸本彩色铅笔  30X21cm

辣椒之三

2016年  纸本彩色铅笔  30X21cm

青瓜

2016年  纸本彩色铅笔  30X21cm

桃花

2016年  纸本彩色铅笔  30X21cm

室内——光与空间的交融

2003-2008

挂着红色照片的接待室

2003年 麻布油彩 101.6X71.1cm

光的反映

2004年  色粉笔纸本  40.6X55.9cm

宁静的早晨

2004年  麻布油彩  101.6X71.1cm

北京798艺术区之二

2007年  麻布油彩  70X100cm

田园——绿色的空间

2008-2017

芭蕉碉楼

2015年  麻布油彩  70X100cm

芭蕉古巷

2016年  麻布油彩  70X 100cm

码头旁的小舟

2009年  麻布油彩  60X 45cm

绿色交响乐

2011年  麻布油彩  135X 200cm

落了叶的栗子树

2014年  麻布油彩  30X 40cm

蕉蕾

2008年  麻布油彩  60X 45cm

扇形的变奏

2013-14年  麻布油彩  135X200cm

英雄交响曲

2016年  麻布油彩  135X2000cm

丰收序曲

2017年  麻布油彩  135X200cm

　　钟耕略   旅美艺术家，艺术评论家

　　1962年毕业于广州美术学院附中，1972年移居香港;1977年定居美国纽约。他赴美前曾专攻中国书画15年，并自我研读中国古典文学、旧体诗词。居美后从事油画及素描艺术创作30余年，具有中西方文化艺术的宏观视野。他在美国和中国(包括香港和台湾)先后举办个展30余次，曾获俄亥俄州巴特勒美国艺术学院“第48届国家年中展评审特别提名奖”、康涅狄格州俐卡美术馆美国东方文化基金会“艺术评论荣誉奖”。作品被中、美各大美术馆、商业机构和私人收藏。现为北京中国油画院特邀艺术家、广东人文艺术研究会副会长;曾受聘为广东画院海外画家、武汉江汉大学艺术系客座教授;1991—1999年任教于纽约视觉艺术学院;1990—2000年受聘为广州《画廊》杂志海外特约撰稿人;1996—2012年为北京《美术研究》撰写“艺海随思录”系列艺术评论文章;2007—2010年受邀为广州《画廊》杂志“南天纵目”专栏学术主持;2012—2014年为广州《品尚艺术》杂志“寰宇拾艺”专栏撰稿人。 2008年在广州设立工作室以来，大部分时间在国内创作、策展、撰写艺评和参与艺术活动。